Innan datorgrafik använde vi en mängd olika metoder för att skapa bilder, beroende på syftet:
för konst:
* Traditionell målning och ritning: Detta inkluderar oljemålning, akvarell, kol, penna och många andra tekniker.
* skulptur: Skapa tredimensionell konst med material som sten, trä eller brons.
* Fotografi: Fånga bilder med filmkameror.
* Printmaking: Tekniker som träsnitt, etsningar, litografier och skärmtryck för att skapa multiplar av en bild.
* Film: Handritad animation (som Disney-tecknade filmer) och live-actionfilmer använde fysiska rekvisita, uppsättningar och kostymer.
för kommunikation:
* illustrationer och diagram: Ritas för hand för att förklara koncept eller ge visuell information.
* kartor: Skapad med kartografiska tekniker och handritade detaljer.
* diagram och grafer: Ritas för hand för att representera data visuellt.
* Typografisk design: Använda fysiska typsnitt (bokstäver) och tryckpressar för att skapa text.
för underhållning:
* Stegproduktioner: Liveföreställningar med utarbetade uppsättningar, kostymer och specialeffekter.
* marionetter och dockor: Animerade figurer som används i föreställningar.
* Magic Lantern Shows: Projicera bilder på en skärm med en lykta och bilder.
Det är viktigt att komma ihåg att även med dessa metoder fanns det alltid innovativa konstnärer och ingenjörer som pressade gränserna för vad som var möjligt.
Exempel:
* Georges Méliès: En fransk filmskapare känd för sin innovativa användning av specialeffekter i början av 1900 -talet.
* Walt Disney: Banbrytande användningen av animationstekniker för att berätta historier.
* bauhaus: En tysk konstskola känd för sina inflytelserika designprinciper, inklusive att använda typografi och geometriska former.
Medan datorgrafik har revolutionerat visuell skapelse, lägger de tekniker som användes innan dem grunden för vår moderna värld av digitala bilder.
